當我剛開始從事電影制作時,我對靜態攝影沒有興趣.我想用動畫講故事,而不是靜止圖片.坦率地說,我也不太喜歡靜態攝影.多年來,我把攝影作為我不感興趣的東西.然而,最近我發現攝影作為電影制作人,講故事者和電影攝影師不斷發展的手段之一.

　　電影制作非常適合團隊運動。你的工作人員包括導演，電影攝影師，手柄，聲音和許多其他人。通常，組建這個團隊的挑戰可能會阻礙我們創造。然而，攝影可能只是你。您所需要的只是一臺開始創建的相機。這種主義可以為電影制作人解放，因為他知道你可以在沒有劇本，制作預算甚至制作人員的情況下開始講故事。

　　通過擁抱這些限制，您可以開放和鍛煉您的創造力 - 無論您是在紀錄片，街道還是風景攝影。攝影讓你的眼睛清晰。

　　作為電影制作人，我們傾向于自己的光。如果我們想要一縷陽光穿過窗戶，我們會帶一臺人機界面來實現這一目標。如果我們想要柔和，美麗的光線，我們有一系列擴散材料可供選擇。

　　靜態攝影通常是耐心等待現有光線變得游戲。攝影可以很快成為一種照明研究，以及它在白天如何自然地在整個空間中移動，與環境進行獨特的互動。

　　作為電影制片人或電影攝影師尋找你的聲音(或風格)是一項艱難的，不斷變化的挑戰。大多數情況下，客戶不想付錢給你找到你的風格或聲音。

　　然而，仍然攝影消除了工作室或合同演出的壓力，允許您簡單地創建和(重要的)失敗。它允許您創作自由，嘗試新的作品或方法，有效地講述故事，沒有客戶工作的壓力。

　　作為電影制作人，我們擁有講述故事所需的框架。然而，仍然攝影限制你只有一幀來講述整個故事。基本上，每個細節都很重要。精簡的攝影過程激勵您用更少的東西說出更多。制作這門學科可以幫助你了解你作為一名電影制作人有多大的敘事優勢 - 每個框架應如何講述一個故事。

　　對于電影制作人來說，靜態攝影是鍛煉他們基本講故事肌肉的好方法。它可以讓您的眼睛保持敏銳，幫助您練習新技術，并為您下一步的工作做好準備。